Down by Law de Jim Jarmusch #DirectordelMes

Tom Waits, Roberto Beningni y John Lurie interpretan a tres hombres acusados de asesinato que se conocen en la cárcel. A pesar de sus disímiles personalidades logran afiatarse para planear una fuga casi absurda e imposible de llevar a cabo. Ambientada en un sórdido verano de Nueva Orleans, Down by Law (1986) de Jim Jarmusch es una fábula minimalista sobre la soledad e incomunicación.
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✅Martes 16 de julio, 21:15 hrs.
✅Adhesión $2.000

TRAILER

SINOPSIS

Zack, Jack y Roberto comparten celda en una cárcel. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano.

FICHA TÉCNICA

Título original: Down by Law
Año: 1986
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Música: John Lurie, Tom Waits
Fotografía: Robby Müller (B&W)
Reparto: Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal, Pruitt Taylor Vince

PREMIOS

1986: Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo Mejor película
1986: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).

Stranger than paradise de Jim Jarmusch #DirectorDelMes

Con apenas 18 días de rodaje y ocupando un equipo de once personas: tres actores y ocho técnicos, Jim Jarmusch sorprendió con esta road movie anecdótica y minimalista completamente en blanco y negro. Nuestro #DirectordelMes de julio es, sin duda, una clara antí­tesis a la estética y la narrativa hollywoodense.

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✅Martes 2 de julio, 21:15 hrs.
✅Adhesión $2.000

TRAILER

SINOPSIS

Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de llegar a Estados Unidos desde Budapest, viven en Florida diversas aventuras. Popular película del cine independiente de los años ochenta. Se rodó en apenas 18 días con un equipo de sólo once personas: tres actores y ocho técnicos.

FICHA TÉCNICA

Título original: Stranger than Paradise
Año: 1984
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Director: Jim Jarmusch
Guion: Jim Jarmusch
Música: John Lurie, Aaron Picht
Fotografía: Tom DiCillo (B&W)
Reparto: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecillia Stark, Danny Rosen, Tom DiCillo

PRÓXIMAS FUNCIONES

MISTERY TRAIN
Martes 9 de julio, 21:15 hrs.
DAWN BY LAW
Martes 16 de julio, 21:15 hrs.
DEAD MAN
Martes 23 de julio, 21:15 hrs.
PATERSON
Martes 30 de julio, 21:15 hrs.

SOBRE EL AUTOR

James Robert Jarmusch es por sobre todo un tipo muy cool. Ya sea por sus películas, su poesía, sus proyectos musicales o su pelo canoso descuidadamente despeinado, el director ícono del cine independiente estadounidense es un referente obligado y nunca pasa de moda.

Inició su vida en el tranquilo poblado de Cuyahoga Falls en Akron, Ohio. Los fines de semana, su madre (crítica cinematográfica) lo llevaba al cine para disfrutar programas dobles de películas de clase B como El monstruo de la laguna negra y El ataque de los cangrejos gigantes. Esas funciones matinales serían una de las grandes influencias de Jarmusch; la otra es el programa de televisión Ghoulardi, donde se transmitían películas de terror.

Jarmusch se vio también muy influenciado culturalmente por su abuela, quien lo llevó por el lado de la poesía y la literatura.vWilliam Burroughs y Jack Kerouac fueron las lecturas que marcaron su adolescencia.

Comenzó estudios de periodismo pero los abandonó para dedicarse a su pasión por la poesía. Durante cuatro años estudió literatura inglesa y americana en la Universidad de Columbia, además comenzó a trabajar en el diario universitario The Columbia Review, donde publicaba breves piezas narrativas. En su último año, Jim Jarmusch se mudó a París, donde trabajó como repartidor para una galería de arte y se reencontró con el cine, gracias a las largas jornadas en la Cinémathèque francaise. Durante ese viaje, que se extendió por diez meses, se puso en contacto con el cine japonés, la corriente moderna del cine europeo y el cine estadounidense de antaño.

A su regreso a los Estados Unidos, Jim Jarmusch se trasladó a Nueva York para estudiar en la Graduate Film School de la NYU. Durante su tiempo como estudiante compartió aulas con Sara Driver y Spike Lee. Poco después, el estadounidense trabajó como asistente del director Nicholas Ray, colaborador de Wim Wenders y reconocido como uno de los autores de cine noir más importantes de la cinematografía americana. A la muerte de Ray, Jarmusch dedicó sus días a trabajar en su primera película, su proyecto de graduación. Aunque la Universidad rechazó el metraje, una película de 75 minutos semiautobiográfica, ese fue el primer gran esfuerzo del Jarmusch por participar en el cine. Desde entonces, el extravagante músico, poeta y cineasta ha filmado 13 filmes, de los cuales destacamos cinco proyectos indispensables para conocerlo.

The Game David Fincher #DirectordelMes

Nicholas Van Orton es un ser despreciable. Es prácticamente imposible sentir empatía por él ni de él hacia los demás. El juego David Fincher es ese, crear una situaciones que sólo a un hombre como él le ocurriría, y para mostrar como reacciona a estos acontecimientos. En su 48 cumpleaños el protagonista se verá tentado a entrar en un juego del que probablemente no regresará.
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✅Martes 18 de junio, 21:00 hrs.
✅Adhesión $2.000

TRAILER:

SINOPSIS
El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas) tiene todo lo que un hombre puede desear. Pero Conrad (Sean Penn), su díscolo hermano, aún es capaz de encontrar un regalo de cumpleaños que pueda sorprenderle: su ingreso en un club de ocio capaz de diseñar a su medida aventuras y pasatiempos exclusivos.

FICHA TÉCNICA
Título original: The Game
Año: 1997
Duración: 123 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Dirección: David Fincher
Guion. John Brancato, Michael Ferris
Música: Howard Shore
Fotografía: Harris Savides
Reparto: Michael Douglas, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Kara Unger, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller-Stahl, Anna Katarina, Mark Boone Junior, Tommy Flanagan.

JULIEN DONKEY BOY DE HARMONY KORINE #DIRECTORDELMES

  • Dir: Harmony Korine
  • Estados Unidos
  • 1999
  • 101 min

Lunes 13 de mayo, 21:15 hrs. SALA 1 

Sinopsis

Julien es un esquizofrénico que trabaja como ayudante en una escuela para ciegos. Vive con su hermana Pearl, que está embarazada y que no quiere decir quién es el padre, su hermano Chris, su abuela y su dominante padre. La lucha interna del muchacho se va desarrollando a través de encuentros con otros singulares personajes que se cruzan en su vida.

Ficha Técnica

Título original: Julien Donkey-Boy
Año: 1999
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Harmony Korine
Guión: Harmony Korine
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Chloë Sevigny, Ewen Bremner, Werner Herzog, Evan Neumann, Joyce Korine, Chrissy Kobylak, Alvin Law

TRAILER

SOBRE EL DIRECTOR

Director, guionista, actor, skater, bailarín de tap… Harmony Korine es sin duda uno de los personajes más excéntricos de la industria cinematográfica. Este año 2019 vuelve a la carga con su última película “Beach Bumb”, y como todavía no sabemos si el filme llegará a la cartelera nacional, lanzamos una plegaria y revisamos su filmografía durante el mes de mayo.

Nacido en california, a la edad de 5 años Korine se mudó junto a su familia a la costa este de los Estados Unidos, concretamente a Nashville, lugar donde pasó su juventud. Desde muy pequeño sintió pasión por el cine, siguiendo con atención las filmografías de Rainer Werner Fassbinder, Douglas Sirk, Jean-Luc Godard y Werner Herzog (quien años más tarde actuaría en “Julien Donkey- Boy”). Al cumplir la mayoría de edad, se trasladó a Nueva York, donde comenzó a estudiar escritura dramática en el Tisch School of the Arts. Recién llegado a la Gran Manzana, se topó con el director y fotógrafo Larry Clark en el Square Park de Washington, lugar donde Korine solía practicar skate con sus amigos. Juntos escribieron la película “Kids”, dirigida por Clark, probablemente la película más polémica de los años 90s sobre los excesos de un grupo de adolescentes. Clark pasó a ser el mentor de Korine en la industria, pero el joven rápidamente se desmarcaría del maestro, superándolo con creces.

Sus personajes son desterrados, marginales que viven ajenos a cualquier otra realidad que no sea la propia. Es el niño conejo que recibe palizas en Gummo, es la patinadora ciega de Julien Donkey- Boy, es la monja que da un salto de fe en Mister Lonely, es la violencia danzarina de los ancianos en Trash Humpers.

Korine hace su propia radiografía de los Estados No Unidos de América, de lo terrible e inhumano, pero capturando también algunos destellos de realidad, esos detalles llenos de nostalgia, como si desenterrara poesía desde un vertedero. Es así como damos comienzo a la retrospectiva del director que afirma explorar la estética del tocino, un cine crudo pero por momentos cómico, reflejando que a veces la risa y el llanto están tan solo a un paso.

Petróleo Sangriento de Paul Thomas Anderson #Directordelmes

Continuamos con nuestro ciclo #Directordelmes esta vez es el turno de “Petróleo Sangriento” de Paul Thomas Anderson que se exhibirá el próximo martes 18 de diciembre, 21:30 hrs. Adhesión $2.000.

La ambición es uno de los tópicos principales de este film ambientado en las grandes praderas del centro de los Estados Unidos a principios del siglo XX. Daniel Day-Lewis destaca en su personaje como el magnate Plainview quien trata por todos los medios de controlar la explotación de una finca en la que se ha hallado petróleo.

El Soundtrack compuesto por Jonny Greenwood (Radiohead) es una obra maestra que deja sensación de que lo peor está siempre por venir.

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Sinopsis

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair “Petróleo”, escrita en 1927.

Ficha técnica

Título original: There Will Be Blood
Año: 2007
Duración: 158 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy.

“Magnolia” de Paul Thomas Anderson #Directordelmes

“Magnolia” de Paul Thomas Anderson #Directordelmes
Martes 12 de diciembre, 21:15 hrs. $2.000
La película narra unas pocas horas de vida de una serie de personajes que, sin saberlo, están profunda e inevitablemente ligados en sus, a veces trágicos y a menudo patéticos destinos.
Obra ícono del cine estadounidense de fines del siglo XX.

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::Sinopsis::

La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación.

::Ficha técnica::

Título original: Magnolia
Año: 1999
Duración: 188 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Música: Jon Brion
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Tom Cruise, John C. Reilly, Philip Baker Hall, William H. Macy, Jeremy Blackman, Melora Walters, Jason Robards, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Melinda Dillon, April Grace, Henry Gibson, Michael Bowen, Alfred Molina, Emmanuel Johnson, Felicity Huffman, Michael Murphy, Don McManus, Luis Guzmán, Patton Oswalt, Miriam Margolyes, Pat Healy, Ricky Jay

PRÓXIMAS FUNCIONES

PETROLEO SANGRIENTO Martes 18, 21:30 hrs.
FUNCIÓN A ELECCIÓN DEL PUBLICO Miércoles 26 de diciembre, 21:15 hrs.

::Sobre el autor::

Anderson nació en California, Estados Unidos el 26 de junio de 1970. Paul devoraba cintas de vídeo y así fue forjando el gusto y estilo que hoy le caracteriza. Nunca llegó a graduarse en la universidad, y existe una curiosa anécdota: dejó de asistir al tercer día a la Universidad de Nueva York.

Lo primero que se conoce en su breve pero profunda carrera como director, guionista y productor es su corto The Dirk Diggler Story, realizado en 1988, preludio de uno de sus mejores filmes: Boogie Nights. En 1993 presentó su primera obra en el Festival de Sundance: Cigarettes and Coffe. Luego vendría su primer largometraje Hard Eight, un thriller sobre el juego, amor y asesinatos, una ópera prima que lo transformó en la nueva promesa del cine estadounidense. El film fue su primera colaboración con actores como Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly o Philip Baker Hall, tres de sus actores fetiche con los que ha trabajo en la mayoría de sus proyectos.

Tan solo un año después de su estreno, Paul Thomas Anderson presenta al mundo Boogie Nights, la cinta que le lanzó directamente al estrellato. En este sórdido film, centrado en el negocio de la pornografía, ya comenzamos a ver lo que de verdad iba a dar este gran realizador: largos planos secuencia, muchos de ellos cámara en mano.

En 1999 llegó a las pantallas Magnolia, la cual entrelaza nueve historias paralelas y que cuenta con su sello de identidad: secuencias de mucha tensión y excelentes actuaciones. En Embriagado de amor, Anderson cambió de registro y se pasó a la tragicomedia en una agradable historia protagonizada por un Adam Sandler que fue nominado al Globo de Oro.

Tras cinco años inactivo, en 2007 comenzó su “trilogía” americana en la que abarca un espacio temporal desde principios del siglo XX, pasando por la época de posguerra hasta la era hippie de los 70: Petróleo Sangriento presenta a un hombre corrompido por el dinero y el ansia de poder que está magníficamente interpretado por el oscarizado Daniel Day-Lewis. En 2012 Joaquin Phoenix se introdujo de lleno en el personaje de Freddie Quell, un vagabundo de los años 50 que se convierte a la cienciología en The Master. En 2014 adaptó Puro vicio, novela del extravagante novelista Thomas Pynchon, una historia abstracta sobre un detective, acostumbrado a las drogas, al que encomiendan una misión.

Este 2018 pudimos deleitarnos con su última película, El Hilo Fantasma, nuevamente protagonizada por Daniel Day-Lewis, una maravilla audiovisual que urde con paciencia artesanal y maestría cinematográfica un relato sobre la moda y la alta costura.

“Boogie Nights” Paul Thomas Anderson #Directordelmes

Boogie Nights

Paul Thomas Anderson
#Directordelmes
Martes 4 de diciembre, 21:15 hrs.

Sinopsis

A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.

Ficha técnica

Título original: Boogie Nights
Año: 1997
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson
Música: Michael Penn
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Luis Guzmán, Nicole Ari Parker, Thomas Jane, Samson Barkhordarian, Nina Hartley, Robert Ridgely, Greg Lauren, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall, Alfred Molina, Ricky Jay

Doce Monos (1995) de Terry Gilliam #DirectordelMes

Doce Monos (1995)
Terry Gilliam #Directordelmes / $2000 / Martes 27 de noviembre, 21:15 hrs.
Una de las obras más aclamadas de Terry Gilliam nuestro #Directordelmes muestra un futuro en el que un virus asesino aniquila a la humanidad y en la cual solo existe una persona tan estúpida como para intentar salvarla.

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Año 2035. Tras la epidemia provocada por un virus asesino que ha matado a millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole se ofrece como voluntario para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un antídoto. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra y a Jeffrey Goines, un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al ”Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

::Ficha Técnica::

Título original: Twelve Monkeys (12 Monkeys)
Año: 1995
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Terry Gilliam
Guion: David Peoples, Janet Peoples (Historia: Chris Marker)
Música: Paul Buckmaster
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, Jon Seda, Joseph Melito, David Morse, Michael Chance, Vernon Campbell, H. Michael Walls, Bob Adrian, Simon Jones, Carol Florence, Bill Raymond, Ernest Abuba, Irma St. Paule, Joey Perillo.

:Sobre el director::

El universo de Gilliam orbita principalmente en torno al concepto de la imaginación y la percepción del mundo (o los mundos) a través de ella: sueños, drogas, viajes a través del tiempo o fantasías iconoclastas alejan a los personajes de un mundo cotidiano y opresor.

Nació el 22 de noviembre de 1940 en Medicine Lake, Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos), pero a los diez años de edad se trasladó a California. Después de terminar el instituto en el año 1958, Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”. Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.

Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.
Su primer trabajo como director cinematográfico fue la realización de un corto de animación titulado “Storytime” (1968), título continuado por otro cortometraje llamado “The Miracle Of Flight” (1974). Por esta época también escribió guiones de comedia para diversas emisiones televisivas como “Do Not Adjust Your Set”.

Junto a Terry Jones, Gilliam dirigió “Los Caballeros De La Mesa Cuadrada y Sus Locos Seguidores” (1975), sátira ambientada en la corte del rey Arturo que es una de las comedias más divertidas del famoso grupo británico. Su primer título en solitario como director de largometrajes fue “La Bestia Del Reino” (1977), parodia de la época medieval que adaptaba un poema de Lewis Carroll, el autor de “Alicia En El País De Las Maravillas”.

“Los Héroes Del Tiempo” (1981), relato cinematográfico de aventuras fantásticas con viajes a través del tiempo en el que aparecía Sean Connery encarnando a Agamenón o Ian Holm a Napoleón, fue la primera vez que Terry Gilliam ocupó puesto como productor.

Después de “El Sentido De La Vida” (1981) un estupendo film de sketches, Gilliam dirigió “Brazil” (1985), película revelación de ciencia-ficción por la que Terry consiguió su única nominación al Oscar en la categoría de mejor guión original. Esta sátira futurista, influenciada por el clásico de George Orwell “1984”, destaca por su impresionante trabajo estético, marca de la casa de Gilliam en todos sus trabajos, apreciable también en “Las Aventuras Del Barón Munchausen” (1988), un título que no consiguió los resultados comerciables deseados.

Con “El Rey Pescador” (1991), film protagonizado por Jeff Bridges y Robin Williams, Terry consiguió una candidatura a la mejor dirección en los premios Globo de Oro, logrando el León de Plata en el Festival de Venecia.

Más tarde realizó “Doce Monos” (1995), título de ciencia-ficción con Bruce Willis, Madeleine Stowe y Brad Pitt, y “Miedo y Asco En Las Vegas” (1998), una road comedy lisérgica que, protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro, estaba basada en el libro del escritor Hunter S. Thompson.

Después de esta película, Gilliam intentó realizar su versión de “El Quijote” de Miguel de Cervantes con “The Man Who Killed Don Quixote”, film proyectado por Jean Rochefort, Johnny Depp y Vanessa Paradis, pero finalmente por diversos problemas de producción no se terminó el rodaje, quedando como testimonio del proceso el documental “LostIn La Mancha” (2002). En este quimérico rodaje su asistente de dirección, Phil Patterson, bautizó a Gilliam con el apodo de “Capitán Caos”. El proyecto de “El Hombre Que Mató a Don Quijote” se estrenó finalmente en el año 2018 con el protagonismo de Adam Driver y Jonathan Pryce.

Los siguientes proyectos como director de Terry Gilliam fueron un film biográfico sobre los Hermanos Grimm, la fantasía “Tideland” (2005), adaptación de una novela de Mitch Cullin con Jeff Bridges como principal protagonista, y “El Imaginario Del Doctor Parnassus” (2009), fantasía sobre un pacto diabólico con un espectáculo teatral ambulante como centro de la acción.

Más tarde estrenó con Christoph Waltz el film de ciencia-ficción “Teorema Zero” (2013).

Todo Sobre mi Madre de Pedro Almodóvar #DirectorDelMes

Pedro Almodóvar #DirectordelMes
“Todo Sobre mi Madre” (1999)
Martes 23 de octubre, 21:00 hrs.
$2.000 pesos, pre-venta en boletería entre 15 y 21 horas.
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Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Producción: Agustín Almodóvar y Ester García
Duración: 101 min.
Países: España
Año de producción: 1999
Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Candela Peña, Penélope Cruz, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez

PREMIOS

1999: Oscar: Mejor película extranjera
1999: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1999: Festival de Cannes: mejor director, Premio del Jurado Ecuménico
1999: 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, director y actriz (Roth). 14 nom.
1999: 2 premios BAFTA: Mejor director y película de habla no inglesa. 3 nom.
1999: Premios César: Mejor película extranjera

SOBRE EL DIRECTOR

Uno de los autores contemporáneos más rupturistas en la representación de género. Una filmografía marcada por una estética muy personal mezclando el estilo pop, kitsch y pastiche. Los protagonistas, personajes femeninos, transexuales, madres y travestis, son apasionados, obstinados, y tienen que reinventarse para afrontar las distintas situaciones que Almodóvar introduce invariablemente en sus guiones.

Nace en Calzada de Calatrava (Ciudad Real), en 1949. Sus primeros experimentos con el Super 8 le llevaron a realizar, entre 1974 y 1979, varios cortos, además de su primera película: “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980). Tras títulos como “¡Qué he hecho yo para merecer esto!” o “Matador”, en 1988 estrena “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, con la que gana numerosos premios y se convierte en el cineasta extranjero más taquillero de 1989 en EEUU. Con su productora, El Deseo S.A., lleva a cabo varias películas durante los años 90. Entre sus mayores éxitos se encuentran “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella”, filmes con los que gana sendos premios Óscar, a la mejor película extranjera y al mejor guión original, respectivamente.