“Conservatorio Celestial”: Historia de exposición de Zaida Gonzalez #MemorabiliaCAA

“Conservatorio Celestial”: Historia de la exposición de Zaida Gonzalez #MemorabiliaCAA

El 2004 se realizó en Centro Arte Alameda una Feria de la Mujer, donde se ponían puestos con gastronomía mapuche, con exposiciones de arte y distintas actividades. Yo participé en esa oportunidad con mi trabajo “Conservatorio Celestial” que son los retratos de guaguas muertas que colgué en pequeño formato en la pared de madera.

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Artistas se unen para la reconstrucción del Centro Arte Alameda #TodosSomosElAlameda

Artistas se unen para la reconstrucción del Centro Arte Alameda #TodosSomosElAlameda

Cientos de artistas visuales -nacionales y extranjeros- se unieron para trabajar por la reconstrucción del Centro de Arte Alameda, incendiado intencionalmente en diciembre de 2019. Para ello, donaron obras que se venderán a través del sitio https://todossomoselalameda.org.

Originalmente, habíamos agendado una gran exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes que albergaría gran parte de estos trabajos en la mítica sala Matta y posteriormente una subasta a cargo de la martillera Denise Ratinoff. Sin embargo, debido a la contingencia sanitaria que experimental el país producto del COVID-19, hemos debido suspender estas actividades pero la venta online se mantiene activa!

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Vicente Irarrázabal: ANOMIA y el fin de la desintegración social

Los factores que desencadenaron en el estallido social actual chileno, la falta de credibilidad en las instituciones y la incompetencia para encausar las demandas sociales bien reflejadas en la frase que tanto ha resonado durante estos días “No son 30 pesos, son 30 años”, son el marco de reflexión en el que se interna la exposición de Vicente Irarrázabal, “ANOMIA y el fin de la desintegración social”. Este concepto define, desde la sociología, a un sujeto o a un conjunto de sujetos que no se identifica ni logra sentirse incluido dentro de las normas sociales.

➡️Hall Central Centro Arte Alameda. Entrada liberada.

La exposición aúna, a partir de un mismo autor, evidentes diferencias técnicas y expresivas, que parecen reflejar un estado mental en conflicto con la sociedad que no lo representa. Se trata de una exposición que es en sí misma un collage, hay cuadros muy expresivos y otros abstractos de una rigurosa frialdad. Las diferentes técnicas expuestas son a su vez reflejo de lo que esta ocurriendo, en una sola muestra se expone una diversidad difícil de conciliar.

Irarrázabal nos presenta cuadros abstractos construidos por figuras geométricas, que sin embargo, en el detalle y detención llevan a descubrir un texto dentro de ellas. Este texto se esconde en la abstracción y viceversa; tensionando así a la vez la capacidad de ver la totalidad y obligándonos a la parcialidad o, a un dinamismo que gira entre la disolución y el orden. La técnica en este caso, es de un minucioso rigor llevado a cabo mediante instrumentos de precisión, como la regla, la escuadra, el compás y moldes tipográficos, dándoles a las composiciones visuales un aspecto de control y cálculo.

Por otro lado, el autor presenta otra serie que se podría definir casi por los opuestos que conforman la descripción de la anterior. El gesto espontáneo, la posibilidad de que el azar entre a ser un elemento más de la obra y, en ese sentido, la idea de descontrol e impulsividad esta evidentemente presente. La visceralidad no solo se expresa en esta serie de forma implícita si no también explícita, se juega con una iconografía que ronda desde lo naif a lo morboso.

Más sobre Vicente Irarrázabal

Vicente Irarrázabal creció en una familia de pintores. Su cercanía al arte desde pequeño despertó en él la apreciación y su amor por la expresión creativa. Su primera gran escuela en el dibujo fue el cómic.

Al crecer sus intereses en la plástica se ampliaron y comenzó a experimentar con diversas técnicas de grabado como aguafuerte la xilografía, la serigrafía.

Irarrázabal es un artista autodidacta que ha desarrollado un particular estilo que se caracteriza por su gráfica y lenguaje abstracto, además, de dinámicas formas que dan la idea de movimiento constante en sus obras.

A pesar de adentrarse en variadas técnicas, hoy en día se encuentra centrado en serigrafía y collage. En sus propias palabras, en definitiva, “es la mezcla experimental de distintos lenguajes y formas expresivas venidos tanto de mi mundo íntimo como del mundo cotidiano y colectivo”.

Exposición “A la Luz” de Helia Witker

Chile se encuentra en un momento clave de su historia en el cual nuevas generaciones están creando una realidad con la mente mucho más abierta y dispuesta a dar la oportunidad a perspectivas que aúnan voluntades. Para llegar a esto hemos debido pasar por momentos sombríos, capítulos que han quedado plasmados a fuego en nuestra memoria.

 

Hoy ha llegado el momento para que la luz brote nuevamente hacia la sociedad entera. La artista chilena Helia Witker hace un invitación a ir en búsqueda de esa iluminación en su próxima exposición “A la Luz” que se inaugura este miércoles 25 de septiembre en el Hall Central de Centro Arte Alameda.

 

“La muestra es un viaje ‘a la luz’” comenta la autora. “A través de formas, colores y palabras, impulsado para ayudarnos en el trabajo interno que todos debemos hacer para sanarnos individual y colectivamente, y para vivir con el chakra del corazón abierto, no como víctimas sino como portadores de la energía constante de la alegría. Todos somos trabajadores de la luz”, enfatiza.

 

En este viaje los asistentes podrán ver una serie de obras en técnica mixta que combina la imagen y mensajes y/o reflexiones de Witker. Se trata tanto de pinturas como de instalaciones textiles y escultóricas que nos llevarán hacia lo más profundo de nosotros mismos.

 

“Es indispensable ir hacia atrás, regresar a la herida original o a la experiencia del trauma: primero, a través de las emociones, los pensamiento, los recuerdos, y así llegaremos al fondo de aquella experiencia que creó la lesión primigenia. De esa manera, creando luego formas y colores, yo restauro mi memoria para sanarme del sinsentido o la angustia, y acoger la vida. Vamos sanando juntos para culminar en una vibración más elevada: así todos evolucionamos”, enfatiza Helia.

 

La exposición estará abierta al público entre el 25 de septiembre y el 27 de octubre. Entrada liberada.

 

 

Coordenadas

Miércoles 25 de Septiembre. 20:00 hrs.

Entrada liberada.

Centro Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgings #139)

 

Links relacionados

 

Evento Facebook https://www.facebook.com/events/2372652662771779/

Web Helia Witker https://www.heliawitker.art/

Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=gh5xeKVVqYc

Centro Arte Alameda https://www.facebook.com/Centroartealameda/

Instagram Centro Arte Alameda  https://www.instagram.com/centroartealameda/

Exposición Modalidades Pictóricas de Josefina Marinkovic

Centro Arte Alameda presenta la exposición “Modalidades pictóricas” de Josefina Marinkovic, una serie de 13 pinturas abstractas en diferentes formatos. La obra de la joven artista de 24 años (Licenciada en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae) nos muestra una búsqueda de identidad y lenguaje pictórico, creando un imaginario con su propia versión de lo orgánico, como todo aquello que tuvo vida, vuelve a ser representado y traducido en diferentes materialidades, como lo es en este caso su búsqueda con soportes, texturas y el vínculo con el grabado.

✅Fechas: 23 de julio al 31 de agosto.
✅¡Entrada gratuita!

En esta exposición la artista muestra la cronología de un proceso pictórico; desde sus primeras pinturas se observan variaciones de procedimientos valorando siempre el acierto y error, en la constante búsqueda de ese lugar interior, donde las materialidades se convierten en experiencias.

“Estas pinturas nacen desde la idea de materializar fragmentos buscando integrar la forma, creando espacialidades con diferentes ambientes, generando un punto de encuentro, donde pintura y grabado convergen y se mezclan”, comenta Josefina.

Al observar el trabajo de la artista se puede ver cómo la técnica mixta que combina pintura acrílica, látex, lápiz pastel y estampado de xilografía impresa sobre lona, crean una composición única con múltiples simbolismos. Aparecen también planos de grises que dialogan y compiten con negros más severos en este espacio lúdico del tallar sobre el taco de xilografía. Esta impronta lúdica nace desde lo intuitivo dejando en evidencia el simple placer del hacer, que no siempre se necesita de una completa racionalidad.

La exposición Modalidades Pictóricas es el cierre de un largo proceso de experimentación, donde cada pintura se realizó bajo un modo y proceso. La lona cruda engrapada al muro es la primera apuesta, desde ese inicio comienza el viaje matérico de explorar-nos, y observar, y como en ese proceso, pequeños fragmentos van almacenándose y aflorando en los momentos de querer despojarnos, pero dejando siempre un registro de ello sobre algo tangible. “Estas pinturas son mi rastro, son la forma que encontré para relatar mi acontecer cotidiano, son subidas y bajadas, con momentos de luz, de transparencia, y oscuridad. Quiero desafiarme. Para mí siempre ha sido una bandera plasmar lo orgánico, ser humana. Conocer mi territorio”, enfatiza la artista.

Sexpo, un evento de sexualidad en 360º

La organización Mundial de la Salud (OMS) define la sexualidad como: “Un aspecto central del ser humano, presente a lo largo de la vida, abarca al sexo, las identidades y los papeles de género, el erotismo, el placer, la intimidad, la reproducción y la orientación sexual. Se vivencia y se expresa a través de pensamientos, fantasías, deseos, creencias, actitudes, valores, conductas, prácticas, papeles y relaciones interpersonales. La sexualidad puede incluir todas estas dimensiones, no obstante, no todas ellas se vivencian o se expresan siempre”.

La sexualidad está influida por la interacción de factores biológicos, psicológicos, sociales, económicos, políticos, culturales y éticos, legales, históricos, religiosos y espirituales. Por lo que la amplia definición de sexualidad nos da la posibilidad de abarcar muchos temas entretenidos, además de tener muchos puntos de vistas de profesionales de distintas áreas.

Con esa premisa nace Sexpo, un evento dedicado a fomentar la educación sexual abarcándola en 360 grados mediante charlas, talleres y workshops. Sexpo, la expo de la sexualidad, pretende ser un aporte en la educación sexual, entendiendo la sexualidad mucho más allá que solo al acto sexual, sino como la manera de relacionarse con uno mismo, los demás y el entorno.

Esta es la segunda versión de Sexpo, evento que se mezcla educación con placer, política con salud, seriedad con confianza y arte con morbo. La expo cuenta con una variedad de profesionales capacitados para abordar temas tan diversos como la sexualidad tántrica, la kinesiología pélvica, el post porno, políticas públicas y la identidad de género, todo en un marco de seriedad y confianza, garantizando un ambiente único para los asistentes.

Sexpo se realizará en el Centro Arte Alameda y tendrá una capacidad para 800 personas. En el hall central habrán stand informativos, educativos, institucionales, algunas pymes, organizaciones y productos relacionados al mundo de la salud, la entretención y el bienestar sexual completo, además de la venta de comida y cervezas artesanales. En la sala de cine principal, con capacidad para 320 personas sentadas, se realizarán ocho charlas tipo Ted Talks de 45 minutos cada una y se suman 15 minutos adicionales para preguntas. En el segundo piso se presentarán talleres prácticos como yoga, shibari, baile, entre otros. Finalmente, en otra sala de cine del mismo recinto, se realizarán charlas más íntimas como “artes eróticas, experiencia estética y erotismo” y “sexualidad sagrada”. El evento parte a las 12 horas, finalizando a las 22:00 horas para el público general y a las 21:00 horas para los stand.

Algunos expositores confirmados:

Caro Silva: Kinesiologa pélvica
Magdalena Rivera: Médica Séxologa, presidente Sochisex
Natalia Castillo: Abogada, militante de Revolución Democrática, diputada por el D10 en la Región Metropolitana
Antonia Larraín: Modelo Size Plus
Francesc Morales: Comediante, columnista The Clinic
Marietta Chávez: Fundadora revista burdas.cl
Daniel Tapia: Director Festival Internacional de Artes Eróticas
Tamara Villanova: Dueña de Regina Educa
Jane Morgan: Fundadora Tiendas Japi Jane
Ted Williams: Escritor swinger
Leona DHQ: Bailarina
Prakash Karta Singh: Psicólogo, creador Círculo Espiral de Hombres
Daniela Cabezas: Masoterapeuta
Karen Figueroa: Terapeuta Sexual

Sábado 15 de diciembre de 2018
12:00 a 22:00 horas
Centro Arte Alameda
Alameda 139, Santiago
Metro Baquedano

Venta de entradas

Online a través de www.passline.cl
Japi Jane, Merced 346, Santiago Centro
Secretos de Amor, Huérfanos 1160, Galería Alessandri, local 8, Santiago Centro
Starsex, Nueva Providencia 1745, Providencia, Santiago

“Contemplaria”: Exposición de Arturo Miranda en Centro Arte Alameda

Todos invitados el próximo martes 27 de noviembre desde las 19.30 hrs. a la inauguración de “Contemplaria” nueva exposición del pintor chileno Arturo Miranda, quien reside entre Ibiza y Santiago desde finales de los 80’s, presenta una nueva exposición de sus pinturas en Centro Arte Alameda donde exhibirá sus más recientes obras referidas al paisaje chileno las cuales están divididas en dos etapas, por un lado Acrílicos sobre tela pintadas en los años 2015 a 2017 de formatos medianos y grandes y por otro óleos sobre papel de última factura (60 aproximadamente), pintados en invierno de 2018, todo referente a las montañas y el mar. Todas en pequeño precio y formato.

🍷 Se realizará un vino de honor.

::Sobre el artista::

En el año 1980 Arturo Miranda cursa estudios de Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Chile sede Talca sitio que dejó al año siguiente para entrar a la escuela de diseño del recién creado instituto Arcis, por profesores exonerados de la Universidad de Chile.

En el año 84 cursando el segundo año de Diseño gráfico, ingresa al Taller caja Negra de Irarrázaval 2345 lugar donde también trabajan estudiantes de Arquitectura y diseño de la U Catolica. En este taller se instala para realizar tareas curriculares y trabajos esporádicos de diseño y serigrafía creando junto a dos compañeros de clase, el taller “el ojo”, allí sus vecinos Pablo Langlois y Oscar Hernádez alumnos de bellas Artes de la misma Arcis y con quienes Arturo Miranda entabla amistad serán sus futuros compañeros en la Escuela de Bellas Artes del Arcis.

Amistad que fue crucial para que ese mismo año cambiara al taller del lado en la Caja Negra y a su vez de carrera, a la de Bellas Artes, bajo la dirección de Francisco Brugnoli, en el mismo Arcis, para continuar sus estudios.

“Recuerdo que al ver a mis compañeros sumidos en la contemplación de sus obras sujetas al muro, cómodamente sentados en un viejo sofá, escuchando buena música o sumidos en el silencio me alentó a cambiar la mesa de dibujo por las ganas de encontrar otra manera de expresar” comenta Miranda.

En esos tiempos en la caja Negra además de realizar alguna cooperación en la revista “el Espíritu de la época”, sus inquietudes musicales (las que lo han acompañado toda la vida) lo llevan organizar un concierto con los míticos Electrodomésticos, esta vez para celebrar la entrada de la segunda generación de mechones (1985) esto se le agregaría la producción de conciertos y performances con “los Jorobados” grupo artístico punk y ATU artista conceptual que junto a Carlos Montes de Oca presentan la obra “Ven a Probar mi Smegma”

Mientras tanto, se involucra en otra producción con músicos destacados del underground criollo llevando a “Primeros auxilios” y “Generaciones” ambos grupos compuestos por miembros de Electrodomésticos, los futuros Upa, Pablo Ugarte y Javiera Parra, al instituto Arcis a un gran encuentro de música video y danza. En el Arcis junto con dos compañeros tenía un taller de diseño y grabado dedicado este a producir diseños y carteles en serigrafía para el instituto, actividad que les ayudaría al intercambio escolar( pagar el instituto) los avances en el estampado dieron pie a ser aceptado como eventual ayudante, observador de Eugenio Dittborn en momentos que este realizaba sus impresiones gigantes en el taller “Z” y a ser nombrado como ayudante en el taller de serigrafía del Taller de Artes Visuales dirigido por Fco Brugnoli, bajo las ordenes de Guillermo Frommer.

Conjuntamente en ese periodo y bajo la tutela de Gonzalo Díaz que impartía el taller de operaciones Visuales realiza tres muestras colectivas en galería Bucci dentro del currículo de estudios, muestras que fueron miradas con muy buenos ojos y afianzaron la unión con sus compañeros de taller.

“Sequemientesalbesar” en el año 1985 con Oscar Hernández, Langlois y Sanfuentes, luego vendría año 1986 “Haz otro de mi” con Langlois y Hernández ambas investigaban entre la pintura y la instalación.

Ese mismo año 1986 Miranda, luego de su alejamiento del taller Caja Negra y dada la amistad lograda con Jordi LLoret quien le ofrece compartir un nuevo taller y gran espacio donde estaba por instalarse, el que luego sería uno de los grandes centros del underground nacional: “El Garaje Internacional” de Matucana 19 allí ambos aprovechando la amistad con los miembros de ciertas bandas de la época y algunos otros amigos del ámbito artístico, inauguran el garaje con un gran concierto de electrodomésticos ésta vez con una gran acogida del público alternativo de la época, lugar donde Miranda comienza a realizar y diseñar algunos de los carteles para conciertos a veces en tiras limitadas serigrafiadas hasta en cuatro colores u otras usando, fotocopia, mono copia a mano, la iluminación de los mismos y a ejercer de Dj en los eventos festivos (pasión que llevaba a cuestas desde los 14 años) musicalizando algunos de la gran gama de eventos que se gestaban en el lugar.

Tiempos de precariedad y vigilancia ya que dadas las proporciones del lugar y lo bullente de actividades de gente ávida de libertad de expresión en esa época sumida en el oscurantismo dictatorial, con toque de queda y demases no tardó en ser vigilado a veces hasta con un autobús completo de carabineros en sus puertas día y noche.

La enumeración de actividades acaecidas en el lugar ese tiempo merece otro apartado, pero por allí pasó lo mas granado y selecto del mundillo artístico joven de la época, músicos, pintores, poetas, actores.

Ese año 86 realiza otra muestra de pintura e instalación en la desaparecida sala Visuala especializada en vanguardia, llamada “Recostado en el Diván” bajo la curatoría de Gonzalo Díaz. Con el grupo que por ese entonces fue bautizado como “Los Chicos buenos del Arcis”, Jacqueline Fresard, Oscar Hernández y Pablo Langlois.

Al año siguiente y continuando con las muestras colectivas con su grupo de compañeros realiza junto a Hernández, Langlois la muestra “República de Chile” en la sala Bucci de Santiago lugar que, por ese entonces, dirigía don Enrico Bucci gran defensor de las artes visuales y de la juventud creativa chilena.

Conjuntamente las actividades del galpón de Matucana llegaban a puntos álgidos como la visita de Christofer Reeves y el encuentro de apoyo a los actores amenazados de muerte o el caso Matucana, Las tres mil mujeres .. Conciertos…y un largo etc. De actividades, por ese lugar pasaron prácticamente la totalidad de artistas de la época.

En el año 1988 abandonó Chile para residir en Ibiza lugar donde ha desarrollado su carrera como pintor de manera independiente y sin interrupción hasta el día de hoy.

En esta isla continuó con sus aficiones musicales tanto ejerciendo de Dj productor de eventos y percusionista esporádico. Siempre acompañado de la música. Casi la totalidad de su obra pictórica se encuentra en Europa.

Supermercarte Trasandino / Entrada Liberada

“Supermercarte Trasandino” 1a.edición, evento de Casa Palmera Galería es parte de un “ciclo de exposiciones colectivas” que busca crear y fomentar vínculos, ampliando horizontes hacia un intercambio regional de inspiración, arte y cultura. En esta edición se exhiben las obras de artistas argentinos y chilenos, que muestran una paleta diversa y de gran riqueza expresiva. Se manifiestan en variadas técnicas, formatos, colores y texturas que traducen distintas miradas de nuestra región trasandina.

INAUGURACIÓN: sábado 24 a las 17.30 hs

Sábado 24 y domingo 25 de noviembre

14.30 a 21.00 hs exposición

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Museos de Medianoche: “Mujeres en la fotografía” de Kena Lorenzini

Este viernes 16 de noviembre se celebra Museos de Medianoche en todo el país y en el perímetro Lastarria – Forestal se ofrece un barrio entero para disfrutar. @centroartealameda participará con la exposición “Mujeres en la fotografía” de Kena Lorenzini (desde las 18:00 hrs) cuyo foco está puesto en el protagonismo de las mujeres en la lucha contra la dictadura. El objetivo de hacer visible a las mujeres mártires y a las luchadoras sociales, tanto en el campo estudiantil en 2011 y 2012, como en otros movimientos sociales.

“Las mujeres siempre han ido a toda marcha”, afirma Kena Lorenzini, quien agrega que “en este Festival de Revolución Democrática las mujeres ocupan un lugar central y eso es una señal clara de que caminamos a constituirnos como un partido feminista, esto es un proceso que toma tiempo”.

En su exposición la fotógrafa presenta el protagonismo de las mujeres en la lucha contra la dictadura, con el objetivo de hacer visible a las mujeres mártires y a las luchadoras sociales, tanto en el campo estudiantil en 2011 y 2012, como en otros movimientos sociales. “Quiero transmitir que las mujeres hemos sido una fuerza creativa que no ha permitido alcanzar el umbral de la esperanza para conseguir un Chile justo, donde hombres, mujeres y personas no binarias puedan tener una vida digna, con jubilaciones adecuadas a sus necesidades”, enfatiza Lorenzini.

Asimismo, declara que le interesa “mostrar que las mujeres en sus manifestaciones sociales privilegian siempre la relación con otros, con los pueblos originarios y con quienes reivindican sus identidades sexuales, con todes”, explica.