Wiñaypacha | Primer film hablado en lengua Aymara

CICLO DE CINE Y ARTESANÍA | CUPOS LIMITADOS

Fundación ARTESANÍAS DE CHILE, junto a Centro Arte Alameda, te invitan a la primera función del ciclo “Cine y Artesanía”, el martes 25 de febrero a las 19:00 hrs en Sala K (Condell 1307, Providencia). Ese día celebraremos el Día de las Lenguas Maternas con la cinta Wiñaypacha (Perú, 2017), grabada íntegramente en lengua aymara.

En ella, el director Óscar Catacora -cineasta autodidacta, treintañero y de origen aymara- de manera íntima y contemplativa retrata a Willka y Phaxsi, sus abuelos paternos, quienes sobreviven a las inclemencias del tiempo y del aislamiento, esperando que su hijo, que emigró hace ya tiempo del inhóspito lugar donde viven, vuelva con ellos.

Con esta película, la primera grabada íntegramente en lengua aymara, celebraremos el Día de las Lenguas Maternas, que se conmemora cada 21 de febrero con el fin de preservar las diferencias de culturas e idiomas y así fomentar la tolerancia y respeto. Si bien la entrada es gratuita, pediremos un aporte voluntario que irá en pos de la reconstrucción del Cine Arte Alameda. Los cupos son limitados.

—> Confirmar asistencia a lperez@artesaniasdechile.cl
✅Martes 25 de febrero, 19 hrs.
✅Entrada Liberada (Aporte voluntario para la reconstrucción de Centro Arte Alameda)
¿Dónde? SALA K Av. Condell 1307, Providencia

🎬TRAILER

Wiñaypacha trailer from Quechua Films on Vimeo.

SINOPSIS

Esta es la historia de Willka y Phaxsi, una pareja de ancianos de más de ochenta años que viven abandonados en un lugar remoto de los Andes del Perú, a más de cinco mil metros de altura. Enfrentan la miseria y el inclemente paso del tiempo, rogando a sus dioses para que por fin llegue su único hijo a rescatarlos.

FICHA TÉCNICA

Director: Óscar Catacora
Año: 2017
Duración: 86 min.
País: Perú
Guion: Óscar Catacora
Fotografía: Óscar Catacora
Reparto: Rosa Nina, Vicente Catacora
Productora: Cine Aymara Studios

Organizan: Centro Arte Alameda y Artesanías de Chile
Colabora: Sala K
* Las siguientes funciones del ciclo se avisarán a lo largo del año.

JAAR el lamento de las imágenes de Paula Rodríguez / B-CINE

Sábado 22 de febrero, 12:00 hrs.

CityLab Centro Cultural Gabriela Mistral

Alfredo Jaar es uno de los artistas contemporáneos más importantes y reconocidos a nivel mundial. El chileno reflexiona en su obra sobre la libertad y cómo el arte puede acercar al ser humano a conseguir su independencia. A través del documental dirigido por Paula Rodríguez, se puede ver a Jaar preparando exposiciones en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York donde es posible conocer el proceso creativo del chileno y la gran importancia de las temáticas sociales en su imaginario y mensaje.
✅Sábado 22 de febrero, a las 12:00 hrs.
🎟Aporte Voluntario desde $2.000 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
📍¿Dónde? #ESPACIOB en Centro Cultural Gabriela Mistral.
Esta función es parte del ciclo “B CINE” el cual se realiza durante enero y febrero en forma conjunta por Citylab, Galería Lira, Dart Chile y Centro Arte Alameda.
❤La proyección es en beneficio de Centro Arte Alameda.
#LaCulturaNoSeApaga #centroartealameda #loreconstruiremosentretodxs
#cineartealameda

TRAILER

SINOPSIS

Observa el proceso creativo de Alfredo Jaar, uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo . Sus obras abordan desde la emigración en la frontera entre México y USA, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile. Jaar cree que el arte es “el último lugar” de libertad en nuestra sociedad, y desde esta trinchera despliega su obra como un acto de resistencia.

FICHA TÉCNICA

Dir: Paula Rodríguez
Guion: Paula Rodríguez
Producción: Paola Castillo
Dirección de fotografía: Enrique Stindt, John Marquéz
Montaje: María Teresa Viera-Gallo Chadwick
Sonido: Boris Herrera
Música: Nascuy Linares, Nicolás Jaar.

Marea humana de Ai Weiwei / Museo de la Memoria y los DDHH

Desde el 11 al 16 de febrero se realizará un ciclo de cine en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en apoyo al Centro Arte Alameda, también conocido como Cine Arte Alameda, espacio cultural que fue consumido por un incendio el pasado 27 de diciembre.

Asimismo, el miércoles 12 de febrero se exhibirá en el auditorio del Museo “Marea humana” (2017) de Ai Weiwei, un activista chino cuya postura ha estado marcada por el respeto a los derechos humanos y la democracia, participando en distintas investigaciones de casos de corrupción en su país.

Este largometraje plasma la crisis mundial de los refugiados en medio de un viaje personal del realizador, ahondando en la vida de los afectados y las diversas culturas que se entrelazan en un recorrido incierto y con finales abiertos.

Las entradas al evento serán con aporte voluntario para la reconstrucción del centro.

Yo, Daniel Blake de Ken Loach | Función Beneficio CAA

La negligencia estatal no solo se observa en los países subdesarrollados. Esta parece ser una manera de operar a nivel mundial bajo la protección del sistema donde los más desposeídos son tratados como ciudadanos de segunda clase. El protagonista de este film encarna a millones de personas enfermas que buscan dignidad y no la encuentran llamando a la concientización y a la lucha social para exigir un estado mas igualitario, eficaz y justo.

✅Martes 28 de enero, 12:00 hrs.
🎟Aporte Voluntario desde $2.000
📍¿Dónde? #ESPACIOB en Centro Cultural Gabriela Mistral
🏗 El dinero recaudado mantendrá activo al equipo de Centro Arte Alameda en pos de la reconstrucción. #LaCulturaNoSeApaga

TRAILER

SINOPSIS

Por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños. Prisioneros de la maraña administrativa actual de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

FICHA TÉCNICA

Título original: I, Daniel Blake
Año: 2016
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Dave Johns, Hayley Squires, Briana Shann, Dylan McKiernan, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe, Steven Richens, Amanda Payne
Productora: BBC / BFI / Sixteen Films
Género: Drama | Drama social. Trabajo/empleo. Amistad

Las hijas del fuego de Albertina Carri | Función Beneficio CAA

La directora argentina Albertina Carri nos presenta un relato efervescente y divertido sobre el íntimo mundo de un grupo de lesbianas feministas que deciden viajar por la Patagonia en una búsqueda de si mismas y lo más profundo del placer sexual y la disidencia. Una obra que impactará a simple vista.

✅Domingo 26 de enero, 17:00 hrs.
🎟Aporte Voluntario desde $2.000
📍¿Dónde? #ESPACIOB en Centro Cultural Gabriela Mistral.
🎞 Está función es parte del ciclo “B CINE” el cual se realizará durante enero en forma conjunta por Citylab Galería Lira Centro Cultural Gabriela Mistral Dart Chile y Centro Arte Alameda. ⠀
❤️La proyección es en beneficio de Centro Arte Alameda.

TRAILER

SINOPSIS

Tres mujeres se cruzan por azar en el fin del mundo e inician un viaje poliamoroso que las transforma hasta devolverlas a su ciudad natal siendo otras. Sujetos que sufren frente al orden establecido, frente a lo irreversible de la pasión y frente a lo utópico de un amor único, son desandados en la búsqueda de nuevas formas de relacionarse, alejadas de la posesión y del dolor como ineludible final del amor fuera de todos los cánones. Así se conforma “Las hijas del fuego”: una banda dedicada a acompañar a otras mujeres en la búsqueda de su propia erótica, de la oportuna forma que cada una tiene de estar en un mundo que desconoce de la voluptuosidad del desapego.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Albertina Carri
País: Argentina
Duración: 115 minutos
Año: 2018
Guion: Albertina Carri
Producción: Gentil
Fotografía: Inés Duacastella, Soledad Rodríguez
Reparto: Disturbia Rocío, Mijal Katzowicz, Violeta Valiente, Rana Rzonscinsky, Canela M., Ivanna Colonna Olsen

PREMIOS

2018: BAFICI: Mejor película – Competencia argentina

Chicago Boys de Carola Fuentes | Función Beneficio CAA

El modelo económico de Chile está en crisis. ¿Quiénes son los más perjudicados con esta crisis? ¿Cuáles son las alternativas? El momento constituyente que vive el país exige debatir sobre cómo avanzar hacia el desarrollo de Chile con propuestas que permitan concretar las demandadas del movimiento social donde la cultura sea considerada dentro de los ejes principales del proyecto país. La exhibición del documental Chicago Boys busca generar un espacio de reflexión respecto de las bases de aquel modelo que debemos cambiar.

➡️Tras la exhibición se realizará conversatorio:
Javiera Petersen – OPES – Observatorio de Políticas Económicas
Marco Kremerman – Fundación SOL

✅Sábado 25 de enero, 17:00 hrs.
🎟Aporte Voluntario desde $2.000
📍¿Dónde? #ESPACIOB en Centro Cultural Gabriela Mistral.
🎞 Está función es parte del ciclo “B CINE” el cual se realizará durante enero en forma conjunta por Citylab Galería Lira Centro Cultural Gabriela Mistral Dart Chile y Centro Arte Alameda. ⠀
❤️La proyección es en beneficio de Centro Arte Alameda.

SINOPSIS

En plena Guerra Fría la Universidad de Chicago becó a un grupo de estudiantes chilenos para ir a estudiar economía bajo las enseñanzas de Milton Friedman. 20 años después, en plena dictadura, cambiaron el destino de Chile y lo convirtieron en el bastión del neoliberalismo en el mundo. Ésta es la historia de los Chicago Boys contada por ellos mismos: ¿qué estuvieron dispuestos a hacer con tal de lograr sus objetivos? ¿Cómo nació el modelo que hoy está en jaque? ¿Cómo explican los resultados en el largo plazo?

TRAILER

FICHA TÉCNICA

Dirección: Carola Fuentes / Rafael Valdeavellano
Producción Ejecutiva: Carola Fuentes / Rafael Valdeavellano
Producción General: Herta Mladinic
Duración: 96 minutos
Guión: Carola Fuentes
Montaje: Rafael Valdeavellano
Fotografía: Pablo Valdés y Sebastián Caro
Música: Gabriel E. Pulido
Sonido: Francisco Escobar
Casa productora: La Ventana Cine

Araña de Andrés Wood | Función Beneficio CAA

Araña protagonizada por Mercedes Morán (“Diarios De Motocicleta”, “Neruda”) y Marcelo Alonso (“Tony Manero”, “El Club”) es un thriller sobre ex-miembros de un violento grupo paramilitar chileno de extrema derecha que se reencuentra después de 40 años. Pasado y presente se enfrentan al peso de la historia. Cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.

✅Jueves 23 de enero, 15:00 hrs.
🎟Aporte Voluntario desde $2.000
📍¿Dónde? Citylab en Centro Cultural Gabriela Mistral.
🏗 El dinero recaudado mantendrá activo al equipo de Centro Arte Alameda en pos de la reconstrucción. #LaCulturaNoSeApaga

TRAILER

SINOPSIS

La atractiva y carismática Inés, su marido Justo, y el mejor amigo de ambos, Gerardo, forman parte de un grupo de oposición en el caótico Chile de inicios de los 70’s. Juntos cometen un crimen político que cambia la historia del país y de paso los envuelve en una traición que los separa para siempre. Cuarenta años después, Gerardo reaparece públicamente cuando la policía lo sorprende con un arsenal de guerra en su modesta casa. No sólo la venganza amorosa lo inspira, sino que también su obsesión política de juventud. Inés, hoy una poderosa e influyente empresaria, hará lo que esté en sus manos para que Gerardo no divulgue su pasado ni el de su marido. Atrás quedaron los tiempos de esa pasión sin límites, pero aunque lo intenten, no podrán borrar la marca de aquello que los unió.

FICHA TÉCNICA

Dirigida por: Andrés Wood
Guion: Guillermo Calderón
Elenco: Mercedes Morán, María Valverde , Marcelo Alonso , Pedro Fontaine , Gabriel Urzúa , Felipe Armas, Caio Blat, María Gracia Omegna, Mario Horton, Sergio Piña, Jaime Vadell, Paulo Brunetti
Casa productora: Bossa Nova Films (Brasil), Magma Cine (Argentina), Wood Producciones S.A
Producción general: Constanza Aragay
Asistente de dirección: Julio Jorquera
Dirección de fotografía: Miguel Ioan Littin
Montaje: Andrea Chignoli
Dirección de arte: Macarena Silva
Música: Antonio Pinto.

Festival Dart inaugura en enero 2020 junto a Centro Arte Alameda como sede

DART, el único Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo en Sudamérica, regresa para realizar su primera versión en nuestro país con una programación completa dedicada a la proyección de películas documentales que “transmitan que en la libertad y vanguardia del arte, siempre encontraremos una herramienta de lucha y resistencia” según declaraciones del equipo chileno del Festival.

Registros sobre Yayoi Kusama; la restauración de un filme de culto de uno de los más importantes exponentes del Pop Art, David Hockney; el relato histórico del edificio UNCTAD III hasta llegar a ser el GAM y una odisea en la que artistas occidentales se embarcan a la Corea del Norte de Kim Jong-un; destacan en una docena de filmes que llegarán a nuestro país para unirse a la atractiva cartelera cultural de enero 2020.

El Festival ha seguido activo en estas últimas semanas con un Ciclo de Arte y Política, reformulando su debut con tres funciones abiertas a público que ya pasaron por la Plaza Factoria Italia y una cuarta función (Lemebel) a realizarse el 9 de enero en MAVI, cerrando este paréntesis creado a raíz de la contingencia que atraviesa al país.

Dart mantendrá su extensión de 6 días en Santiago y 3 jornadas en Concepción con una programación que se extenderá por 5 sedes: Cine Arte Alameda, Mavi, Matucana100, SalaK y Teatro Regional del Bio Bio.

FUNCIONES EN CENTRO ARTE ALAMEDA

SÁBADO 18 ENERO

The Proposal

Directora: Jill Magid
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 86 minutos

SINOPSIS

THE PROPOSAL es la historia que sigue el proceso creativo de la artista contemporánea
Jill Magid, en la elaboración de una controversial obra para liberar el legado del gran
arquitecto mexicano Luis Barragan, privatizado y relegado en Suiza. The Proposal plantea los problemas de innaccesibilidad, el poder y el control en el mundo del Arte. Jill Magid es una escritora y artista conceptual estadounidense. Su obra se ha exhibido en el MUAC de la Universidad Autónoma de México, San Francisco Art Institute, South London Gallery, Berkeley Art Museum, Tate Modern London, entre otros.

The man who stoled Banksy

Director: Marco Proserpio
País: Italia
Año: 2018
Duración: 93 min.

SINOPSIS

La voz inigualable de Iggy Pop nos cuenta una historia llena de suspenso que tiene como protagonista al artista urbano Banksy y una de sus obras mas controversiales en las paredes de la ciudad palestina de Belén. Esa pared es el personaje central y, a través de ella, descubrimos una historia mucho más grande, la de un mercado secreto de arte de paredes robadas de todo el mundo. Proserpio, realizador italiano y músico punk se interesa en las razones que tuvo el taxista Sirio Walid para cortar el muro y vender la invaluable obra.

DOMINGO 19 ENERO

A Bigger Splash (Remasterizada 2019)

Director: Jack Hazan
País:
Año:1974
Duración: 106 min.

SINOPSIS

Cuando el hermoso novio de David Hockney, Peter Schlesinger , termina con él su relación amorosa, el artista queda completamente quebrado emocionalmente. Siendo el primer famoso británico en hablar abiertamente de su homosexualidad, lo que convirtió a este documental en un film de culto en los círculos gay del underground de Londres en los años 70’. Este docudrama presenta una versión semi ficcionada del contexto que dio origen a una de las obras mas icónicas del siglo XX: A bigger splash. Jack Hazan ganó la confianza de David Hockney para entrar a su círculo íntimo de amigos y al proceso de creación de algunas de sus más icónicas obras de la serie de piscinas.

Kusama: Infinity

Director: Heather Lenz
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 80 min.

SINOPSIS

Kusama – Infinity narra de manera excepcional la vida y la obra de la japonesa Yayoi Kusama, la artista viva más cotizada y una de las más aclamadas y famosas del mundo, una mujer que gracias a su lucha incansable, superando lo adverso logra convertirse en un ícono a nivel mundial. Su maravillosa visión artística continúa desarrollándose en un hospital psiquiátrico hoy a sus 90 años. La escritora, directora y productora Heather Lenz se interesó en Kusama mientras estudiaba arte a principios de los 90 y sintió que sus contribuciones al mundo del arte americano habían sido en gran medida pasadas por alto.

Más información:

www.dart-festival.cl

Facebook @dartfestivalchile

Instagram @dartfestivalchile

Un perro Andaluz + Viridiana / Luis Buñuel $2.000

Luis Buñuel fue un cineasta inconformista, siempre crítico frente a los convencionalismos, convicción que lo llevó lejos de su país natal, exiliado durante la dictadura franquista. Su filmografía, que se divide entre España, México y Francia, abre los ojos del espectador acomodado, atentando contra los paradigmas dominantes, desde la estética y su dimensión política.

🎞Este sábado 28/12 exhibiremos dos de sus principales obras “Un perro andaluz” (1929) y “Viridiana” (1961).

✅17:00 hrs.
🎟Entrada general $2.000

“UN PERRO ANDALUZ”

SINOPSIS
Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

TRAILER

FICHA TÉCNICA
Título original: Un chien andalou (S)
Año: 1929
Duración: 17 min.
País: Francia
Dirección: Luis Buñuel
Guion: Luis Buñuel, Salvador Dalí
Música: Richard Wagner
Fotografía: Albert Duverger (B&W)
Reparto: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí
Productora: Luis Buñuel
Género: Drama | Surrealismo. Cine experimental. Cine mudo. Película de culto. Cortometraje

“VIRIDIANA”

SINOPSIS
Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.

TRAILER

FICHA TÉCNICA
Título original: Viridiana
Año: 1961
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Luis Buñuel
Guion: Luis Buñuel, Julio Alejandro
Música: Gustavo Pitaluga
Fotografía: José F. Aguayo (B&W)
Reparto: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert
Productora: Coproducción España-México; Films 59 / UNINCI
Género: Drama | Religión. Película de culto.

Akira de Katsuhiro Ōtomo

Akira es la película que hizo popular en occidente la animación japonesa; estrenada en 1988, el film de Katsuhiro Ōtomo tuvo gran impacto debido a la estética cyberpunk, la calidad de la animación, su trasfondo filosófico y crítico de la sociedad que se mantiene vigente hasta hoy en 2019, justamente el año en el que se desarrolla la historia.
✅Lunes 23 de diciembre, 22:30 hrs.
🎟Entrada general $2.000

TRAILER

SINOPSIS

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”. Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

FICHA TÉCNICA

Título original: Akira
Año: 1988
Duración: 124 min.
País: Japón
Dirección: Katsuhiro Ōtomo
Guion: Katsuhiro Ōtomo, Izo Hashimoto (Manga: Katsuhiro Ōtomo)
Música: Shoji Yamashiro
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Akira Committee Company Ltd. / Tokyo Movie Shinsha (TMS) / Bandai Co., Ltd. / Kodansha / Mainichi Broadcasting / Toho / Sumitomo Corporation
Género: Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Animación para adultos. Película de culto. Manga. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico.