Festival Dart inaugura en enero 2020 junto a Centro Arte Alameda como sede

DART, el único Festival de Cine Documental sobre Arte Contemporáneo en Sudamérica, regresa para realizar su primera versión en nuestro país con una programación completa dedicada a la proyección de películas documentales que “transmitan que en la libertad y vanguardia del arte, siempre encontraremos una herramienta de lucha y resistencia” según declaraciones del equipo chileno del Festival.

Registros sobre Yayoi Kusama; la restauración de un filme de culto de uno de los más importantes exponentes del Pop Art, David Hockney; el relato histórico del edificio UNCTAD III hasta llegar a ser el GAM y una odisea en la que artistas occidentales se embarcan a la Corea del Norte de Kim Jong-un; destacan en una docena de filmes que llegarán a nuestro país para unirse a la atractiva cartelera cultural de enero 2020.

El Festival ha seguido activo en estas últimas semanas con un Ciclo de Arte y Política, reformulando su debut con tres funciones abiertas a público que ya pasaron por la Plaza Factoria Italia y una cuarta función (Lemebel) a realizarse el 9 de enero en MAVI, cerrando este paréntesis creado a raíz de la contingencia que atraviesa al país.

Dart mantendrá su extensión de 6 días en Santiago y 3 jornadas en Concepción con una programación que se extenderá por 5 sedes: Cine Arte Alameda, Mavi, Matucana100, SalaK y Teatro Regional del Bio Bio.

FUNCIONES EN CENTRO ARTE ALAMEDA

SÁBADO 18 ENERO

The Proposal

Directora: Jill Magid
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 86 minutos

SINOPSIS

THE PROPOSAL es la historia que sigue el proceso creativo de la artista contemporánea
Jill Magid, en la elaboración de una controversial obra para liberar el legado del gran
arquitecto mexicano Luis Barragan, privatizado y relegado en Suiza. The Proposal plantea los problemas de innaccesibilidad, el poder y el control en el mundo del Arte. Jill Magid es una escritora y artista conceptual estadounidense. Su obra se ha exhibido en el MUAC de la Universidad Autónoma de México, San Francisco Art Institute, South London Gallery, Berkeley Art Museum, Tate Modern London, entre otros.

The man who stoled Banksy

Director: Marco Proserpio
País: Italia
Año: 2018
Duración: 93 min.

SINOPSIS

La voz inigualable de Iggy Pop nos cuenta una historia llena de suspenso que tiene como protagonista al artista urbano Banksy y una de sus obras mas controversiales en las paredes de la ciudad palestina de Belén. Esa pared es el personaje central y, a través de ella, descubrimos una historia mucho más grande, la de un mercado secreto de arte de paredes robadas de todo el mundo. Proserpio, realizador italiano y músico punk se interesa en las razones que tuvo el taxista Sirio Walid para cortar el muro y vender la invaluable obra.

DOMINGO 19 ENERO

A Bigger Splash (Remasterizada 2019)

Director: Jack Hazan
País:
Año:1974
Duración: 106 min.

SINOPSIS

Cuando el hermoso novio de David Hockney, Peter Schlesinger , termina con él su relación amorosa, el artista queda completamente quebrado emocionalmente. Siendo el primer famoso británico en hablar abiertamente de su homosexualidad, lo que convirtió a este documental en un film de culto en los círculos gay del underground de Londres en los años 70’. Este docudrama presenta una versión semi ficcionada del contexto que dio origen a una de las obras mas icónicas del siglo XX: A bigger splash. Jack Hazan ganó la confianza de David Hockney para entrar a su círculo íntimo de amigos y al proceso de creación de algunas de sus más icónicas obras de la serie de piscinas.

Kusama: Infinity

Director: Heather Lenz
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 80 min.

SINOPSIS

Kusama – Infinity narra de manera excepcional la vida y la obra de la japonesa Yayoi Kusama, la artista viva más cotizada y una de las más aclamadas y famosas del mundo, una mujer que gracias a su lucha incansable, superando lo adverso logra convertirse en un ícono a nivel mundial. Su maravillosa visión artística continúa desarrollándose en un hospital psiquiátrico hoy a sus 90 años. La escritora, directora y productora Heather Lenz se interesó en Kusama mientras estudiaba arte a principios de los 90 y sintió que sus contribuciones al mundo del arte americano habían sido en gran medida pasadas por alto.

Más información:

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Un perro Andaluz + Viridiana / Luis Buñuel $2.000

Luis Buñuel fue un cineasta inconformista, siempre crítico frente a los convencionalismos, convicción que lo llevó lejos de su país natal, exiliado durante la dictadura franquista. Su filmografía, que se divide entre España, México y Francia, abre los ojos del espectador acomodado, atentando contra los paradigmas dominantes, desde la estética y su dimensión política.

🎞Este sábado 28/12 exhibiremos dos de sus principales obras “Un perro andaluz” (1929) y “Viridiana” (1961).

✅17:00 hrs.
🎟Entrada general $2.000

“UN PERRO ANDALUZ”

SINOPSIS
Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

TRAILER

FICHA TÉCNICA
Título original: Un chien andalou (S)
Año: 1929
Duración: 17 min.
País: Francia
Dirección: Luis Buñuel
Guion: Luis Buñuel, Salvador Dalí
Música: Richard Wagner
Fotografía: Albert Duverger (B&W)
Reparto: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí
Productora: Luis Buñuel
Género: Drama | Surrealismo. Cine experimental. Cine mudo. Película de culto. Cortometraje

“VIRIDIANA”

SINOPSIS
Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.

TRAILER

FICHA TÉCNICA
Título original: Viridiana
Año: 1961
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Luis Buñuel
Guion: Luis Buñuel, Julio Alejandro
Música: Gustavo Pitaluga
Fotografía: José F. Aguayo (B&W)
Reparto: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo, Teresa Rabal, Luis Heredia, Victoria Zinny, Joaquín Roa, José Manuel Martín, Lola Gaos, Juan García Tienda, Sergio Mendizábal, María Isbert
Productora: Coproducción España-México; Films 59 / UNINCI
Género: Drama | Religión. Película de culto.

Akira de Katsuhiro Ōtomo

Akira es la película que hizo popular en occidente la animación japonesa; estrenada en 1988, el film de Katsuhiro Ōtomo tuvo gran impacto debido a la estética cyberpunk, la calidad de la animación, su trasfondo filosófico y crítico de la sociedad que se mantiene vigente hasta hoy en 2019, justamente el año en el que se desarrolla la historia.
✅Lunes 23 de diciembre, 22:30 hrs.
🎟Entrada general $2.000

TRAILER

SINOPSIS

Año 2019. Neo-Tokyo es una ciudad construida sobre las ruinas de la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso que sufre continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reanudado por orden del ejército un experimento para encontrar a individuos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada “la energía absoluta”. Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo, que no se resigna a convertirse en un conejillo de indias, muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

FICHA TÉCNICA

Título original: Akira
Año: 1988
Duración: 124 min.
País: Japón
Dirección: Katsuhiro Ōtomo
Guion: Katsuhiro Ōtomo, Izo Hashimoto (Manga: Katsuhiro Ōtomo)
Música: Shoji Yamashiro
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Akira Committee Company Ltd. / Tokyo Movie Shinsha (TMS) / Bandai Co., Ltd. / Kodansha / Mainichi Broadcasting / Toho / Sumitomo Corporation
Género: Animación. Ciencia ficción. Acción. Thriller | Cyberpunk. Thriller futurista. Animación para adultos. Película de culto. Manga. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico.

CINE + FIESTA: El Club de la Pelea

Volvemos con los ciclos de cine + fiesta.
Contaremos con los mejores djs en escena.
Entrada General $ 2.000

Fight Club (conocida como El club de la lucha en España y como El club de la pelea en Hispanoamérica) es una película satírica estadounidense de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter. Norton interpreta al protagonista, un “hombre común”, cuyo nombre no se revela, que está aburrido con su profesión liberal en la sociedad estadounidense, por lo que funda un “club de peleas” clandestino con un vendedor de jabones llamado Tyler Durden (interpretado por Brad Pitt), y se ve envuelto en una relación con este y con Marla Singer, interpretada por Helena Bonham Carter.

Woman at war de Benedikt Erlingsson

Woman at war (La mujer de la montaña, 2018) de Benedikt Erlingsson tendrá función de estreno en Centro Arte Alameda el lunes 9 de diciembre a las 20:45 hrs.
El film es una llamada a la resistencia para salvar la naturaleza de la codicia industrial, de la mano de una ecologista y profesora de canto que está dispuesta a arriesgar su vida por la defensa del medio ambiente en Islandia.
🎟Entrada general $2.000

TRAILER

SINOPSIS

A sus cincuenta años, Halla, profesora de canto, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada de una carta.

FICHA TÉCNICA

Título original: Kona fer í stríð
Año: 2018
Duración: 101 min.
País: Islandia Islandia
Dirección: Benedikt Erlingsson
Guion: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson
Música: David Thor Jonsson
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Reparto: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson
Productora: Coproducción Islandia-Ucrania-Francia; Slot Machine / Gulldrengurinn / Vintage Pictures / Nordisk Film
Género: Drama. Thriller | Adopción.

El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel

¡Luis Buñuel es nuevo #DirectordelMes de Centro Arte Alameda!
Buñuel fue un cineasta inconformista, siempre crítico frente a los convencionalismos, convicción que lo llevó lejos de su país natal, exiliado durante la dictadura franquista. Su filmografía, que se divide entre España, México y Francia, abre los ojos del espectador acomodado, atentando contra los paradigmas dominantes, desde la estética y su dimensión política. Padre del surrealismo, siempre apeló al mundo de lo onírico, y a pesar de optar luego por un cine social más realista, nunca dejaría de ser, por sobre todo, un rupturista del formato.

🎞El discreto encanto de la burguesía (1972)
✅Sábado 7 de diciembre. 16 hrs. $2.000

PRÓXIMAS FECHAS

-El Ángel Exterminador (sábado 14 de diciembre, 16 hrs.)
-Los Olvidados (sábado 21 de diciembre, 16 hrs.)
-Un Perro Andaluz + Viridiana (sábado 28 de diciembre, 16 hrs.)

SINOPSIS

Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero a causa de un malentendido tienen que ir a un restaurante. Cuando llegan, no pueden cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de ese momento, la reunión de este selecto grupo de burgueses se verán siempre interrumpidas por las circunstancias más extrañas, algunas reales y otras fruto de su imaginación.

FICHA TÉCNICA

Título original: Le Charme discret de la bourgeoisie
Año: 1972
Duración: 100 min.
País: Francia
Dirección: Luis Buñuel
Guion: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière
Fotografía: Edmond Richard
Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphane Audran, Michel Piccoli, Bulle Ogier, Julien Bertheau, Milena Vukotic, Maria Gabriella Maione, Claude Piéplu, Muni, François Maistre, Pierre Maguelon, Maxence Mailfort.

Brazil de Terry Gilliam | $2.000

Brazil (1985) de Terry Gilliam es una historia dura, existencialista y oscura. El director nos presenta los acontecimientos que llevan a Sam Lowry (Jonathan Pryce), una persona común dentro de la inmensa burocracia del Gobierno, a ser objeto de la persecución y de la represión ejercida por los organismos de seguridad del Estado. La sociedad está sumida en el pánico por la amenaza del terrorismo, las desapariciones, la tortura y la banalidad; estas se han transformado en las principales herramientas para el ejercicio del poder.
✅Lunes 2 de diciembre, 22:30 hrs.
🎟Entrada general $2.000

SINOPSIS

En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido y asesinado por el aparato represor del Estado. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, circunstancia que le permite conocer a Jill Layton (Kim Greist), la mujer de sus sueños. Y, mientras la persigue, hace amistad con Harry Tuttle y se convierte en su cómplice.

TRAILER:

FICHA TÉCNICA

Título original: Brazil
Año: 1985
Duración: 138 min.
País: Reino Unido
Dirección: Terry Gilliam
Guion: Terry Gilliam, Tom Stoppard, Charles McKeown
Música: Michael Kamen
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin, Katherine Helmond, Ian Holm, Bob Hoskins, Ian Richardson, Peter Vaughan, Robert De Niro, Jim Broadbent, Barbara Hicks, Charles McKeown, Derrick O’Connor, Kathryn Pogson
Productora: Universal Pictures. Productor: Arnon Milchan Production
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Drama | Steampunk. Cyberpunk. Neo-noir. Sátira. Película de culto. Distopía.

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

  • Dir: Noah Baumbach
  • Estados Unidos
  • 2019
  • 136 min. 

SALA 1 – 12:00 hrs.*
(*domingo 8 de diciembre sin funciones)

SINOPSIS

Un director de teatro y su mujer, actriz, luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

FICHA TÉCNICA

Título original: Marriage Story
Año: 2019
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Noah Baumbach
Guion: Noah Baumbach
Música: Randy Newman
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Merritt Wever, Alan Alda, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Azhy Robertson, Emily Cass McDonnell, Ray Liotta, Matthew Maher, Ayden Mayeri, Kyle Bornheimer, Mark O’Brien, Gideon Glick, Brooke Bloom, Matthew Shear, George Todd McLachlan, Annie Hamilton, Juan Alfonso, Justin Claiborne, Julie Hagerty, Mickey Sumner
Productora: Netflix / Heyday Films. Distribuida por Netflix
Género: Drama | Comedia dramática. Teatro

V de Vendetta de James McTeigue / $2.000

V de Vendetta (2006) de James McTeigue, inspirada en el venerado comic del mismo nombre, es una crítica contra los poderes fácticos y la necesidad de que el individuo tome conciencia de que los ciudadanos no deberían temer a los gobiernos. Son los gobiernos los que tendrían que temer a los ciudadanos. Con el tiempo y los conflictos sociales acaecidos en el mundo y especialmente en Chile durante el último mes, el film ha adquirido dimensiones impensables. Protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving, esta película es un símbolo que ha trascendido el mero hecho cinematográfico para pasar a ser lo que identifica a aquellos que luchan desde el anonimato por un mundo mejor.

✅Lunes 25 de noviembre: 22:30 hrs.
🎟Entrada general $2.000
🍷Barra de vinos y cervezas a precios amigables para disfrutar durante la función!🍺

TRAILER

SINOPSIS

En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es “V” (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. En efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.

FICHA TÉCNICA

Título original: V For Vendetta
Año: 2006
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: James McTeigue
Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski (Cómic: Alan Moore)
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Adrian Biddle
Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Rupert Graves, Stephen Fry, Tim Pigott-Smith, Roger Allam, Ben Miles, Sinead Cusack, Eddie Marsan, Billie Cook, Natasha Wightman, Selina Giles, Imogen Poots, Cosima Shaw
Productora: Warner Bros. / Silver Pictures / DC Comics. Distribuida por Warner Bros.. Productor: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski.

Perro Bomba de Juan Cáceres / $1.000

Perro Bomba (2019) de Juan Cáceres retrata la vida de Steevens, joven haitiano radicado en Chile. Las injusticias y discriminación son parte de su día a día. ¿Cómo es ser inmigrante en Chile? Sin duda, es una pregunta que nos hacemos hoy más que nunca.
✅SÁBADO 23 de noviembre, 14:00 hrs.
🎟Entrada general $1.000

TRAILER


SINOPSIS

Steevens es un joven haitiano con una vida simple y estable en Chile: trabajo, casa, amistad y fiesta. Pero llega Junior su mejor amigo de la infancia y hace que Steevens golpee a su jefe. La noticia se hace viral y el protagonista es repudiado por su comunidad, amigos y por todos. Es así como el joven inmigrante sale nuevamente en busca de trabajo, hogar y apoyo por todo Santiago.

FICHA TÉCNICA

Título original: Perro bomba
Año: 2019
Duración: 80 min.
País: Chile
Dirección: Juan Cáceres
Guion: Juan Cáceres
Fotografía: Valeria Fuentes
Reparto: Daniel Antivilo, Junior Benjamin, Steevens Benjamin, Alfredo Castro, Blanca Lewin, Erto Pantoja, Gastón Salgado