“Conservatorio Celestial”: Historia de exposición de Zaida Gonzalez #MemorabiliaCAA

“Conservatorio Celestial”: Historia de la exposición de Zaida Gonzalez #MemorabiliaCAA

El 2004 se realizó en Centro Arte Alameda una Feria de la Mujer, donde se ponían puestos con gastronomía mapuche, con exposiciones de arte y distintas actividades. Yo participé en esa oportunidad con mi trabajo “Conservatorio Celestial” que son los retratos de guaguas muertas que colgué en pequeño formato en la pared de madera.

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Artistas se unen para la reconstrucción del Centro Arte Alameda #TodosSomosElAlameda

Artistas se unen para la reconstrucción del Centro Arte Alameda #TodosSomosElAlameda

Cientos de artistas visuales -nacionales y extranjeros- se unieron para trabajar por la reconstrucción del Centro de Arte Alameda, incendiado intencionalmente en diciembre de 2019. Para ello, donaron obras que se venderán a través del sitio https://todossomoselalameda.org.

Originalmente, habíamos agendado una gran exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes que albergaría gran parte de estos trabajos en la mítica sala Matta y posteriormente una subasta a cargo de la martillera Denise Ratinoff. Sin embargo, debido a la contingencia sanitaria que experimental el país producto del COVID-19, hemos debido suspender estas actividades pero la venta online se mantiene activa!

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Vicente Irarrázabal: ANOMIA y el fin de la desintegración social

Los factores que desencadenaron en el estallido social actual chileno, la falta de credibilidad en las instituciones y la incompetencia para encausar las demandas sociales bien reflejadas en la frase que tanto ha resonado durante estos días “No son 30 pesos, son 30 años”, son el marco de reflexión en el que se interna la exposición de Vicente Irarrázabal, “ANOMIA y el fin de la desintegración social”. Este concepto define, desde la sociología, a un sujeto o a un conjunto de sujetos que no se identifica ni logra sentirse incluido dentro de las normas sociales.

➡️Hall Central Centro Arte Alameda. Entrada liberada.

La exposición aúna, a partir de un mismo autor, evidentes diferencias técnicas y expresivas, que parecen reflejar un estado mental en conflicto con la sociedad que no lo representa. Se trata de una exposición que es en sí misma un collage, hay cuadros muy expresivos y otros abstractos de una rigurosa frialdad. Las diferentes técnicas expuestas son a su vez reflejo de lo que esta ocurriendo, en una sola muestra se expone una diversidad difícil de conciliar.

Irarrázabal nos presenta cuadros abstractos construidos por figuras geométricas, que sin embargo, en el detalle y detención llevan a descubrir un texto dentro de ellas. Este texto se esconde en la abstracción y viceversa; tensionando así a la vez la capacidad de ver la totalidad y obligándonos a la parcialidad o, a un dinamismo que gira entre la disolución y el orden. La técnica en este caso, es de un minucioso rigor llevado a cabo mediante instrumentos de precisión, como la regla, la escuadra, el compás y moldes tipográficos, dándoles a las composiciones visuales un aspecto de control y cálculo.

Por otro lado, el autor presenta otra serie que se podría definir casi por los opuestos que conforman la descripción de la anterior. El gesto espontáneo, la posibilidad de que el azar entre a ser un elemento más de la obra y, en ese sentido, la idea de descontrol e impulsividad esta evidentemente presente. La visceralidad no solo se expresa en esta serie de forma implícita si no también explícita, se juega con una iconografía que ronda desde lo naif a lo morboso.

Más sobre Vicente Irarrázabal

Vicente Irarrázabal creció en una familia de pintores. Su cercanía al arte desde pequeño despertó en él la apreciación y su amor por la expresión creativa. Su primera gran escuela en el dibujo fue el cómic.

Al crecer sus intereses en la plástica se ampliaron y comenzó a experimentar con diversas técnicas de grabado como aguafuerte la xilografía, la serigrafía.

Irarrázabal es un artista autodidacta que ha desarrollado un particular estilo que se caracteriza por su gráfica y lenguaje abstracto, además, de dinámicas formas que dan la idea de movimiento constante en sus obras.

A pesar de adentrarse en variadas técnicas, hoy en día se encuentra centrado en serigrafía y collage. En sus propias palabras, en definitiva, “es la mezcla experimental de distintos lenguajes y formas expresivas venidos tanto de mi mundo íntimo como del mundo cotidiano y colectivo”.

Exposición “A la Luz” de Helia Witker

Chile se encuentra en un momento clave de su historia en el cual nuevas generaciones están creando una realidad con la mente mucho más abierta y dispuesta a dar la oportunidad a perspectivas que aúnan voluntades. Para llegar a esto hemos debido pasar por momentos sombríos, capítulos que han quedado plasmados a fuego en nuestra memoria.

 

Hoy ha llegado el momento para que la luz brote nuevamente hacia la sociedad entera. La artista chilena Helia Witker hace un invitación a ir en búsqueda de esa iluminación en su próxima exposición “A la Luz” que se inaugura este miércoles 25 de septiembre en el Hall Central de Centro Arte Alameda.

 

“La muestra es un viaje ‘a la luz’” comenta la autora. “A través de formas, colores y palabras, impulsado para ayudarnos en el trabajo interno que todos debemos hacer para sanarnos individual y colectivamente, y para vivir con el chakra del corazón abierto, no como víctimas sino como portadores de la energía constante de la alegría. Todos somos trabajadores de la luz”, enfatiza.

 

En este viaje los asistentes podrán ver una serie de obras en técnica mixta que combina la imagen y mensajes y/o reflexiones de Witker. Se trata tanto de pinturas como de instalaciones textiles y escultóricas que nos llevarán hacia lo más profundo de nosotros mismos.

 

“Es indispensable ir hacia atrás, regresar a la herida original o a la experiencia del trauma: primero, a través de las emociones, los pensamiento, los recuerdos, y así llegaremos al fondo de aquella experiencia que creó la lesión primigenia. De esa manera, creando luego formas y colores, yo restauro mi memoria para sanarme del sinsentido o la angustia, y acoger la vida. Vamos sanando juntos para culminar en una vibración más elevada: así todos evolucionamos”, enfatiza Helia.

 

La exposición estará abierta al público entre el 25 de septiembre y el 27 de octubre. Entrada liberada.

 

 

Coordenadas

Miércoles 25 de Septiembre. 20:00 hrs.

Entrada liberada.

Centro Arte Alameda (Av. Libertador Bernardo O’Higgings #139)

 

Links relacionados

 

Evento Facebook https://www.facebook.com/events/2372652662771779/

Web Helia Witker https://www.heliawitker.art/

Video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=gh5xeKVVqYc

Centro Arte Alameda https://www.facebook.com/Centroartealameda/

Instagram Centro Arte Alameda  https://www.instagram.com/centroartealameda/

Exposición Modalidades Pictóricas de Josefina Marinkovic

Centro Arte Alameda presenta la exposición “Modalidades pictóricas” de Josefina Marinkovic, una serie de 13 pinturas abstractas en diferentes formatos. La obra de la joven artista de 24 años (Licenciada en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae) nos muestra una búsqueda de identidad y lenguaje pictórico, creando un imaginario con su propia versión de lo orgánico, como todo aquello que tuvo vida, vuelve a ser representado y traducido en diferentes materialidades, como lo es en este caso su búsqueda con soportes, texturas y el vínculo con el grabado.

✅Fechas: 23 de julio al 31 de agosto.
✅¡Entrada gratuita!

En esta exposición la artista muestra la cronología de un proceso pictórico; desde sus primeras pinturas se observan variaciones de procedimientos valorando siempre el acierto y error, en la constante búsqueda de ese lugar interior, donde las materialidades se convierten en experiencias.

“Estas pinturas nacen desde la idea de materializar fragmentos buscando integrar la forma, creando espacialidades con diferentes ambientes, generando un punto de encuentro, donde pintura y grabado convergen y se mezclan”, comenta Josefina.

Al observar el trabajo de la artista se puede ver cómo la técnica mixta que combina pintura acrílica, látex, lápiz pastel y estampado de xilografía impresa sobre lona, crean una composición única con múltiples simbolismos. Aparecen también planos de grises que dialogan y compiten con negros más severos en este espacio lúdico del tallar sobre el taco de xilografía. Esta impronta lúdica nace desde lo intuitivo dejando en evidencia el simple placer del hacer, que no siempre se necesita de una completa racionalidad.

La exposición Modalidades Pictóricas es el cierre de un largo proceso de experimentación, donde cada pintura se realizó bajo un modo y proceso. La lona cruda engrapada al muro es la primera apuesta, desde ese inicio comienza el viaje matérico de explorar-nos, y observar, y como en ese proceso, pequeños fragmentos van almacenándose y aflorando en los momentos de querer despojarnos, pero dejando siempre un registro de ello sobre algo tangible. “Estas pinturas son mi rastro, son la forma que encontré para relatar mi acontecer cotidiano, son subidas y bajadas, con momentos de luz, de transparencia, y oscuridad. Quiero desafiarme. Para mí siempre ha sido una bandera plasmar lo orgánico, ser humana. Conocer mi territorio”, enfatiza la artista.

Supermercarte Trasandino / Entrada Liberada

“Supermercarte Trasandino” 1a.edición, evento de Casa Palmera Galería es parte de un “ciclo de exposiciones colectivas” que busca crear y fomentar vínculos, ampliando horizontes hacia un intercambio regional de inspiración, arte y cultura. En esta edición se exhiben las obras de artistas argentinos y chilenos, que muestran una paleta diversa y de gran riqueza expresiva. Se manifiestan en variadas técnicas, formatos, colores y texturas que traducen distintas miradas de nuestra región trasandina.

INAUGURACIÓN: sábado 24 a las 17.30 hs

Sábado 24 y domingo 25 de noviembre

14.30 a 21.00 hs exposición

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA