PRENSA

IN-EDIT 15 años de historia, cine y música [CARTELERA]

IN-EDIT 15 años de historia, cine y música [CARTELERA]

Centro Arte Alameda presenta lo mejor del Festival Internacional de Cine y Documental Musical IN-EDIT en su 15° versión con una programación moderna e innovadora de la selección nacional e internacional con historias de la música llevada a la pantalla grande.

Revisa toda la cartelera de IN-EDIT en Centro Arte Alameda a continuación.

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“Los Jóvenes Salvajes” y la critica nacional tras su exitoso estreno

“Los Jóvenes Salvajes” y la crítica nacional tras su exitoso estreno

La obra del director francés Bertrand Mandico, es evaluada por la crítica de cine como buena y excelente por su travesía entre lo real y lo fantástico, por su cuidada fotografía y como una imperdible joya para los cinéfilos. 

La historia del crimen que comenten cinco jóvenes ricos y burgueses, que son enviados a una isla desierta como castigo, es destacada por el crítico Antonio Martínez, por su tejido distinto y mutante, la llamó “una isla de almas perdidas” donde hombres y mujeres comparten un territorio caníbal y desesperado.

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ESTRENO LOS JÓVENES SALVAJES

Cine Arte Alameda estrena “Los Jóvenes Salvajes”, la antípoda de La Naranja Mecánica protagonizada por mujeres

Cinco actrices protagonizan este filme sobre el devenir de un grupo de adolescentes de clase alta,
machistas y problemáticos.

El director francés Bertrand Mandico, propone en su primer largo un viaje experimental por los límites de los roles de género, sobre la transformación de un grupo de muchachos enviados a una isla desierta como castigo por su comportamiento.

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Retrospectiva Oscar 2019

Retrospectiva Oscar 2019

Falta muy poco para la 91ª edición de los Oscar donde cinco directores compiten por la estatuilla. Durante febrero en Centro Arte Alameda estaremos exhibiendo las obras fundacionales de nuestros autores favoritos.

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“Do the right Thing (1989)”

MARTES 12 DE FEBRERO, 21 hrs.

SPIKE LEE, director de 30 año de carrera, ícono del barrio de Brooklin y ya poseedor de un Oscar Honorífico, es nominado por primera vez en la categoría a mejor director gracias a su último film “El infiltrado del KKKlan”,  proyecto con el que nos ofrece una narración de un pasado que no se aleja mucho del entorno de hostilidades y de divisiones del presente.  Ya en sus orígenes como cineasta Spike Lee mostraba sus inquietudes, las que fueron plasmadas en la que para mucho es todavía su obra maestra “Do the right Thing (1989)”, un retrato lleno de humor y crítica social, ambientada en Brooklyn, una de las zonas más multiétnicas, deprimidas y problemáticas de toda la ciudad de Nueva York. A dos años de la detención del ciudadano afroamericano llamado Rodney King, y a tres de que estallen los disturbios raciales de Los Ángeles, la semilla de todo esto ya flota en el ambiente. Es pleno verano en el pequeño barrio de Bedford-Stuyvesant, y en el día más caluroso del año, pareciera que todo va estallar.

SINOPSIS
En Bedford Stuyvesant, uno de los barrios más humildes de Brooklyn, viven varias familias de raza negra, algunos hispanos, una pareja de comerciantes vietnamitas y una familia italoamericana que tiene una pizzería. Mookie, un chico que trabaja de repartidor de pizzas, conoce bien a los vecinos y es testigo privilegiado no sólo de la vida cotidiana del barrio, sino también de las tensiones y del racismo de algunos de sus habitantes.

FICHA TÉCNICA
Título original: Do the Right Thing
Año: 1989
Duración: 110 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Spike Lee
Guion: Spike Lee
Música: Bill Lee
Fotografía: Ernest R. Dickerson
Reparto: Danny Aiello,  Ossie Davis,  Ruby Dee,  Giancarlo Esposito,  Bill Nunn,  Spike Lee, John Turturro,  John Savage,  Samuel L. Jackson,  Rosie Pérez,  Paul Benjamin, Martin Lawrence

PREMIOS
1989: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Danny Aiello), guión original
1989: Globos de Oro: 4 nominaciones, incl. mejor película drama y actor sec. (Aiello)
1989: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1989: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía. 3 nominaciones
1989: Sociedad de Críticos de Boston: Mejor actor secundario (Danny Aiello)
1989: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor película, director y actor sec. (Aiello).

MARTES: 12 DE FEBRERO – 21:00 hrs / Centro Arte Alameda

The Lobster (2015)

MARTES 5 DE FEBRERO, 21 hrs.

YORGOS LANTHIMOS ya es un asiduo al circuito festivalero, con una estética inconfundible y sus argumentos retorcidos, el director griego deja su sello en todas sus creaciones. Su último film “La Favorita” consiguió 10 nominaciones a los premios de la academia, pero fue con The Lobster (su primera producción en el Reino Unido) con la que dio el gran salto en su carrera y fue reconocido globalmente. La película es una reflexión sobre las relaciones humanas contemporáneas, en esta ocasión haciendo hincapié en los idilios de pareja y sus artificios. Lanthimos logra plasmar en esta comedia negra la mayúscula ridiculez de nuestros tiempos,  una sociedad que ha llevado al límite la necesidad de patentar la felicidad, donde ya no se trata de ser felices efectivamente, sino más bien de saber aparentarlo.

SINOPSIS
Narra una historia de amor no convencional, ambientada en un mundo distópico, en el que según las reglas establecidas, los solteros son arrestados y enviados a un lugar donde tienen que encontrar pareja en un plazo de 45 días. El tema central es la soledad, el temor a morir solo, a vivir solo, y también al temor a vivir con alguien.

FICHA TÉCNICA
Título original: The Lobster
Año: 2015
Duración: 118 min.
País: Grecia
Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Reparto: Colin Farrell,  Rachel Weisz,  Jessica Barden,  Olivia Colman,  Ashley Jensen, Ariane Labed,  Angeliki Papoulia,  John C. Reilly,  Léa Seydoux,  Michael Smiley, Ben Whishaw,  Roger Ashton-Griffiths,  Rosanna Hoult,  Heidi Ellen Love

PREMIOS
2016: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
2016: Globos de Oro: Nominada a mejor actor-comedia (Colin Farrell)
2015: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2015: Premios del Cine Europeo: Mejor guion y diseño de vestuario
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor film británico
2015: British Independent Film Awards (BIFA): mejor actriz sec. (Colman). 7 nom.

MARTES: 05 de Febrero 21:00 hrs / Centro Arte Alameda

Ida (2013)

MARTES 19 DE FEBRERO

PAWEL PAWLIKOWSKI ya tuvo su primera nominación años antes de su aclamada “Cold War”, película en blanco y negro sobre la atracción de dos polos opuestos en plena guerra fría, un conductor de orquesta que sueña con viajar a occidente y una joven cantante cuyos intereses parecen estar al otro lado de la línea divisoria. Fue el año 2015 cuando el director polaco ganó el premio a mejor película extranjera con “Ida”, la historia de una joven ilusionada con la búsqueda de la fe y que a pocos días de tomar sus votos y convertirse en monja, ve su proyecto truncado al enterase de un secreto sobre sus orígenes. También en blanco y negro, jugando con la luz y la oscuridad, balanceándose entre la verdad y la mentira, Ida es la semilla plantada años antes por el director y que hoy germina con en esta nueva nominación.

INOPSIS
Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi.

FICHA TECNICA
Título original: Ida (Sister of Mercy)
Año: 2013
Duración: 80 min.
País: Polonia Polonia
Dirección: Pawel Pawlikowski
Guion: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto: Agata Kulesza,  Agata Trzebuchowska,  Joanna Kulig,  Dawid Ogrodnik,  Jerzy Trela, Adam Szyszkowski,  Artur Janusiak,  Halina Skoczynska,  Mariusz Jakus

PREMIOS
2014: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor fotografía
2014: 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo Mejor película, director y guión
2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2014: Premios Goya: Mejor película europea
2014: Premios Guldbagge: Nominada a Mejor película extranjera.

MARTES: 19 de Febrero / Centro Arte Alameda

Y tu mamá también (2001)

MARTES 26 DE FEBRERO

ALFONSO CUARÓN es parte esencial de la nueva era de oro del cine mexicano junto a otros grandes directores como Alejandro González Iñárritu y Carlos Reygadas. Con una carrera de casi 30 años el director ha recorrido los mejores festivales del mundo en una infinidad de ocasiones, llegando a ganar el Oscar al mejor director con “Gravity”. Dio su gran salto a Hollywood con “Grandes Esperanzas” (1998) protagonizada por  Ethan Hawk y Gwyneth Paltrow, pero fue con “Y tu mamá también”(2001) con la que se haría conocido globalmente, siempre acompañado de su compañero de mil batallas el director de foto Emmanuel Lubezki. Este año Cuarón está nuevamente nominado a mejor director por “Roma”, a casi veinte años de su primer éxito en castellano, el coming of age de dos jóvenes burgueses que lo llevó a la fama mundial

SINOPSIS
Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, Julio y Tenoch son grandes amigos. En una fiesta conocen a Luisa, una deprimida chica española casada con un primo de Tenoch. Para superar la crisis, Luisa decide acompañar a los dos chicos en un viaje sin rumbo fijo. La aventura pondrá a prueba su amistad y marcará sus vidas para siempre.

FICHA TECNICA
Título original: Y tu mamá también
Año: 2001
Duración: 105 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Maribel Verdú,  Gael García Bernal,  Diego Luna,  Daniel Giménez Cacho, Diana Bracho,  Emilio Echevarría,  Ana López Mercado,  Andrés Almeida, Nathan Grinberg,  Verónica Langer,  María Aura,  Mayra Sérbulo,  Silverio Palacios, Arturo Ríos,  Juan Carlos Remolina

PREMIOS
2002: Nominada al Oscar: Mejor guión original
2002: 2 nominaciones BAFTA: Mejor película de habla no inglesa y guión original
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2002: Venecia: Mejor guión, actores revelación (Diego Luna & Gael García)
2002: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera.

MARTES: 26 de Febrero / Centro Arte Alameda

“Finito.in.Finito” las esculturas de Esteban Boasso

“Finito.in.Finito” esculturas de Esteban Boasso

21 de marzo al 21 de abril

 

Desde el 21 de marzo y hasta el 21 de abril el Centro Arte Alameda estará mostrando la exposición “Finito.in.Finito”, del artista visual argentino Esteban Boasso. Esta serie de esculturas, está inspiradas en la frase de El Camino, Mensaje de Silo: “No imagines que estas encadenado a este tiempo y espacio”.

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“Papita 2da Base”:  Función especial en Cine Arte Alameda

“Papita 2da Base”:  función única del éxito de taquilla venezolano

Domingo 18 de marzo, 16:30 hrs.

Luego del rotundo éxito de la Grand Premier de “Papita 2da base”, Centro Arte Alameda presenta la segunda función en Santiago del film que te llevará por todos los momentos que los venezolanos pueden vivir a diario, entregando el mejor mensaje de la vida.

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Barton Fink de Joel & Ethan Coen #directordelmes

Barton Fink

Martes 20 de marzo, 23 hrs.

Director del Mes: Joel Coen & Ethan Coen

Barton Fink es el próximo film de los hermanos Joel e Ethan Coen; los invitados de marzo de nuestro ciclo #directordelmes. Esta película escrita, producida, dirigida y montada por los hermanos Coen está ambientada en Los Ángeles de comienzos de los años ´40 y en ella un joven guionista viaja a Hollywood para escribir un guion, aunque un agudo bloqueo mental lo comienza a afectar.

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Centro Arte Alameda estrena El Sacrificio del Ciervo Sagrado

Centro Arte Alameda estrena El Sacrificio del Ciervo Sagrado

La película protagonizada por Nicole Kidman y Colin Farrell nos presenta una aparente familia perfecta que se topa con una aberrante fuerza de la oscuridad.

“Como en sus mejores trabajos, Lanthimos es brillante a la hora de evocar todo un mundo creado y sumergirnos en él” Peter Bradshaw, The Guardian.

“Lanthimos se atreve a fundir algunas de las bases del surrealismo, con Luis Buñuel en mente, con el más legendario modo de narración de la tragedia (…) película esquinada y desoladoramente bella.”Javier Ocaña, Diario El País.

“Para este director (…) el púbico no es audiencia vil sino sujeto de su propio experimento cinematográfico (…) [generando] un debate que durará días en el espectador.”    Alejandro Alemán, Diario El Universal.            

“Una memorable y despiadada tragedia griega sobre la sangre que nos mantiene en pie. (…) Sin respiro, sin posibilidad de réplica. Brutal e inmisericorde.” Luis Martínez, Diario El Mundo.     

 Del director Yorgos Lanthimos, llega a la cartelera del Centro Arte Alameda El Sacrificio del Ciervo Sagrado. Film en el que la familia de un respetado cirujano decide proteger a un joven de dieciséis años, sin saber que sus vidas tomarían un giro siniestramente inesperado.

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Director del mes: Hermanos Coen  –  El gran Lebowski 

Martes 13 de marzo, 22:45 hrs.

Director del mes: Hermanos Coen  –  El gran Lebowski 

En esta oportunidad los hermanos Coen son los invitados a nuestro ciclo #directordelmes. Joel e Ethan Coen, son dos cineastas nacidos en Minneapolis, que comenzaron su carrera a principios de los años ´80, cuando ambos trabajaban detrás de escena. A lo largo de su exitosa trayectoria, han ganado cuatro Premios Óscar, dos BAFTA y un Globo de Oro, entre otros reconocimientos.

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